Snuff degli Slipknot è una delle canzoni più intense e malinconiche della band statunitense, ben lontana dalla loro consueta aggressività musicale ed è anche una delle mie preferite!
Questo brano, caratterizzato da un’atmosfera cupa e riflessiva, affronta temi profondi come la perdita, il dolore e il tradimento. Anche il videoclip che lo accompagna è particolarmente evocativo, costruendo una narrazione cinematografica densa di simbolismi. Scopriamo insieme il significato della canzone e l’interpretazione del suo video.
Il significato della canzone Snuff
A dispetto del titolo, che potrebbe far pensare ad un brano dal sound crudo e violento, “Snuff” si distingue per la sua delicatezza e per la carica emotiva. Il testo parla della fine di una relazione vissuta come una perdita devastante, dove il protagonista lotta tra il desiderio di trattenere la persona amata e la consapevolezza di doverla lasciar andare.
Il termine “snuff” ha diverse accezioni: può riferirsi all’atto di spegnersi lentamente, all’estinzione, ma anche al tabacco da fiuto. In questo contesto, la parola assume un valore metaforico, rappresentando il lento spegnersi di un amore e il tormento che ne consegue.
Corey Taylor, autore del brano, ha spiegato che la canzone nasce da un’esperienza personale, descrivendo la sensazione di essere abbandonati senza preavviso e la difficoltà di accettare la fine di un rapporto importante.
La storia raccontata nel video musicale di Snuff degli Slipknot
Il videoclip di “Snuff”, diretto da Shawn Crahan e P.R. Brown, segue una narrazione complessa e suggestiva. Il protagonista, interpretato da Corey Taylor senza la consueta maschera, vive un’ossessione per una donna misteriosa. Le immagini si susseguono tra flashback e scene simboliche, dando vita a una rappresentazione visiva del dolore emotivo causato dalla perdita.
Il video si apre con una ripresa amatoriale in cui una donna chiede a Corey: “Cosa devo fare con te?” (What am I gonna do with you?), e lui risponde con un sorriso: “Qualunque cosa” (Everything). Già da questo scambio emerge un rapporto di dipendenza emotiva.
Successivamente, vediamo il protagonista fumare per strada mentre osserva una donna bionda entrare in un edificio. La segue nella sua stanza, la osserva spogliarsi e andare in bagno, mentre lui sfiora i suoi oggetti e guarda vecchie registrazioni. Tuttavia, lei sembra non accorgersi della sua presenza, suggerendo che potrebbe trattarsi solo di un ricordo o di una proiezione della sua mente tormentata.
Il momento più sconvolgente arriva quando si scopre che la donna in realtà è Corey stesso, vestito con una parrucca bionda e abiti femminili.
Questo colpo di scena rafforza il tema dell’identità spezzata e della fusione tra i due personaggi: il dolore causato dalla relazione ha segnato il protagonista a tal punto da trasformarlo. La rivelazione porta a un’interpretazione più profonda della storia, suggerendo che il personaggio non stesse solo soffrendo per la perdita dell’altro, ma anche per la perdita di se stesso.
I riferimenti simbolici, il legame con la band e la partecipazione di un attore famoso
Nel video compare un ospite d’eccezione: Malcolm McDowell, celebre attore britannico noto per il ruolo di Alex DeLarge in Arancia Meccanica. Interpreta il portinaio dell’hotel, testimone silenzioso degli eventi. Alla fine del video, raccoglie una foto caduta a terra: in essa si vede Corey abbracciato a se stesso in versione femminile. Questo dettaglio sottolinea il tema della dissociazione e della frammentazione dell’identità.
Alcuni fan hanno ipotizzato che la canzone sia dedicata all’ex moglie di Taylor, che lo aiutò a superare la dipendenza dall’alcol ma che alla fine lo lasciò. Tuttavia, con la tragica scomparsa del bassista Paul Gray nel 2010, il significato del brano si è arricchito di un ulteriore livello emotivo, con la band che lo ha associato alla perdita del loro amico e collega.
“Snuff” rappresenta un esempio eccellente di narrazione musicale e visiva. La canzone trasmette emozioni intense attraverso il testo e la melodia struggente, mentre il video aggiunge una dimensione cinematografica che permette molteplici interpretazioni. Gli Slipknot, noti per la loro potenza sonora, dimostrano qui una straordinaria capacità di raccontare una storia attraverso la musica, confermando ancora una volta la loro profondità artistica.